Olissima Blog

Twórczość w metalu Henryka Grunwalda.

2011-05-13T14:23:00.000-07:00

Czasu na pisanie coraz mniej i dlatego zapraszam wszystkich na mój nowy mikroblog na Facebook'u :) :

Tymczasem zachęcam wszystkich zainteresowanych tematem biżuterii do przeczytania bardzo ciekawego artykułu mojej koleżanki Izy Zawadzkiej - wielkiej miłośniczki i specjalistki od ozdób z czasów komuny. Temat ciekawy, bo i postać niezwykła - Henryk Grunwald: polski rysownik, metaloplastyk, malarz i złotnik, poeta... reszta w artykule :). Jedyna opcja to zdjęcia, ale po powiększeniu wszystko da się elegancko przeczytać.

www.olissimart.com

"We własnym stylu" w wydaniu Sławy i Ewy.

2011-03-18T19:17:00.000-07:00

W imieniu Sławy Tchórzewskiej i Ewy Godun zapraszam wsztystkich, którzy wpadną do mnie na bloga w najbliższym czasie na poniedziałkowy wernisaż witający wiosnę, a jak ktoś nie da rady w poniedziałek to zapraszamy równie serdecznie na wystawę (foyer Teatru Współczesnego na ul. Mokotowskiej 13).

Sławy biżuterię znam bardzo dobrze i osobiście jestem jej fanką.

Cudowne barwy i wymyślne formy, które charakteryzują jej ozdoby dają ciekawe efekty wizualne, a jednocześnie są pełne lekkości i uroku. Każdy detal ma tu swoje znaczenie, tworzy wdzięczny fragment całości świadczącej o niezwykłym smaku.

Ta biżuteria jest zdecydowanie odzwierciedleniem jej oryginalnego widzenia i myślenia, kwintesencją kobiecej wrażliwości i miłości do tego co się robi. Ozdoby komponowane są nieraz z wielu warstw różnych, czasami zaskakujących materiałów i dobitnie świadczą o jej bogatej wyobraźni.

Bardzo ważym elementem w jej pracach, wręcz znakiem firmowym jest blacha ze srebra pokryta malarskim grawerunkiem wypracowanym na setkach całkowicie ręcznie wykonanych egzemplarzy.

Proces tworzenia tej biżuterii powoduje, że każda jedna sztuka ma swój niepowtarzalny charakter, jest unikatem w pełnym tego słowa znaczeniu. Widać w niej wielką fascynację formami organicznymi, światem roślin i otaczającej artystkę rzeczywistości, z której wyłapuje ona "smaczki" będące bodźcem do tworzenia nowych wzorów.

W jej ozdobach brak jest pogoni za trendami, każda nowa kolekcja wynika z przemyśleń i prób ukazania teoretycznie popularnego materiału w całkowicie nowy sposób. Wyjątkowość wzornictwa idzie tu w parze z artystycznym wyczuciem zarówno formy jak i barwy oraz potrzebą ciągłego samodoskonalenia w dziedzinie sztuki, w której Sława odnalazła spełnienie swoich twórczych aspiracji.

Jej biżuteria tworzona jest dla indywidualistów, ludzi z osobowością, dla których ten niby drobny detal jest nie tylko ozdobą, ale przede wszystkim ważnym nośnikiem informacji o nich samych.

Sława mieszka w Warszawie, jest absolwentką łódzkiej ASP, gdzie studiowała na kierunku: Projektowanie Biżuterii. Wielokrotnie miała okazję prezentować swoją twórczość na międzynarodowych targach, wystawach i konkursach biżuterii artystycznej.

Ewa Godun od 30 lat projektuje ubrania oraz obuwie dla ludzi biznesu, polityków jak i swoich wieloletnich klientek z Polski i z zagranicy. Specjalizuje się w doborze stylistycznym i kolorystycznym, dopasowanym do charakteru ubieranego przez nią człowieka.

Obie Panie połączyły swoje siły i stworzyły kolekcję, która po raz pierwszy została pokazana w Filharmonii Bałtyckiej 10.03.2011r. podczas Gali Bursztynu i Mody zorganizowanej w ramach XVIII Międzynarodowych Targów Bursztynu, Biżuterii i Kamieni Jubilerskich w Gdańsku.

Zapraszamy serdecznie. Wystawa potrwa do 8 maja i jest darmowa, co tym bardziej powinno zachęcić do zajrzenia :).

Galeria Olissima jest patronem medialnym tej imprezy :)).

Biżuteria artystyczna Doroty Gulbierz.

2011-03-05T13:55:00.000-08:00

Niebawem w Galerii Olissima będzie można zobaczyć biżuterię Doroty Gulbierz i już teraz chciałabym zaprezentować kilka jej prac.

Najnowsza jej kolekcja nosi tytuł "Retromaniaczka" i będzie można ją zobaczyć 9 III 2011 w Sopocie na wernisażu inauguryjącym jednocześnie działalność galerii Gulbierz Studio w Sopocie przy ul. Grunwaldzkiej 36/2. Kolekcja nawiązuje do estetyki pierwszej połowy XX wieku kiedy biżuteria, toczek z woalką, koafiura czy boa były synonimem kobiety wytwornej. Inspiracją do jej stworzenia jest zarówno kontynuacja rodzinnych tradycji projektantki (mama była modystką- robiła ciekawe nakrycia głowy miejscowym elegantkom, „kolekcjonuję nakrycia głowy w stylu retro”- wyznaje Dorota), jak również twórczość Modiglianiego i Lautreca, fascynacja postaciami kreowanymi przez Ordonkę, E. Piaf czy G. Garbo.

Stąd właśnie nietypowe połączenie reliefu porcelanowego z ekskluzywną platyną, złotem, wykończonie delikatnymi piórami, jedwabiem lub koronką. Całość stanowi jakby reminiscencę dawnych lat. Natomiast dzięki możliwościom kolorystycznymi jakie daje zastowsowanie majoliki oraz unikalnemu designowi artystki, kolekcja staje się nieodzownym dodatkim każdej kobieyty ceniącej sobie elegancję, szyk i niepowtarzalny look.

Susan Rezac - samurajskie techniki w służbie piękna

2011-01-19T13:20:00.000-08:00

Na biżuterię Susan Rezac trafiłam pławiąc się w nurtach internetu, gdy już na pracę sił i chęci nie było ... krążyłam, oglądałam i tak dojrzałam ją - mistrzynię japońskich technik sprzed kilkuset lat...

Suzan ogólnie rzecz biorąc tworzy wspaniałą biżuterię, pełną fantazji i precyzji wykonania, bardzo ciekawe są jej biżuteryjne próby z wykorzystaniem własnoręcznie wytapianego szkła, naszyjnik z kropelkami krwi powalił mnie na kolana - ja też taki chcę ;)) !!!

©Susan Rezac

Listki, kwiatki, czy gronka w jej wykonaniu wyglądają jak żywe, każdy detal jest dopieszczony, tak samo jak w tych pełnych klimatu z dna mórz i oceanów naszyjnikach z organicznymi formami, chwilami przypominającymi rafę koralową.

©Susan Rezac

Jednak największe wrażenie, przynajmniej na mnie robi jej biżuteria, w której widać bezpośrednio wielką fascynację technikami stosowanymi od setek lat do zdobienia samurajskich mieczy katana.

©Susan Rezac

U nas najbardziej znana z nich to mokume-gane (dla pełniejszego zaznajomienia z tym ciekawym tematem dodam, że nazwa pochodzi od moku (drewno), me (oko), gane (metal) i odpowiada wzorom zbliżonym do słoi drewna). Suzan opanowała do perfekcji jeszcze trudniejszą technikę - "inlay", którą możnaby było nazwać inkrustacją w metalu, bo właśnie za pomocą metali o różnych kolorach: złota, srebra, miedzi, platyny, bronzu czy palladu, wykorzystując dwa charakterystyczne dla tej techniki stopy: shibuichi i shakudo tworzy przepiękne ornamenty, które wyglądają niczym fragmenty namalowane np. z japońskich grafik.

©Susan Rezac

Ich piękno widać już na pierwszy rzut oka, ale gdy człowiek wie jak powstają te ozdobne wzory, podziw rośnie do potęgi -entej ;).

Wszystko zaczyna się na blasze - dajmy na to, srebrnej, która będzie wkrótce tłem, na niej naniesiony zostaje rysunek. Wybrany z rysunku element, dajmy na to listek zostaje wycięty i odrysowany na blaszce w innym kolorze np. miedzi i wycięty. Kolejny etap to wpasowanie listka w srebrne tło i poddanie całości obróbce cieplnej, pod wpływem której metale się ze sobą łączą. Cały proces kończy się spolerowaniem i np. pomalowaniem odpowiednich elementów patyną, która dodatkowo zmienia lub podkreśla kolor. Tak robi się z każdym elementem jaki można zobaczyć na tej biżuterii, a czasami trudno wręcz wyobrazić sobie jak coś takiego mogło powstać w ten sposób :).

©Susan Rezac

Ten rodzaj dekoracji możemy odnaleźć również w ozdobach i broni znanej ze stosowania stali zwanej damasceńską.

http://allegro.pl/kindzal-perski-xviii-xix-wiek-stal-damascenska-i1408720927.html

Jak widać na poniższym zdjęciu miała wiele wspólnego z dekoracją występującą i na mieczach katana.

http://www.affordable-samurai-swords.com/

Susan czerpie inspirację głównie z wielości form natury, ale sporo w jej pracach również fascynacji archeologią i kulturą starożytną.

©Susan Rezac

Wiele z jej broszek, czy elementów naszyjników wygląda jak starożytne "odłamki".

©Susan Rezac

Tak naprawdę inspiracją w pracach tej artystki jest wszystko to co posiada tzw. "klimat i duszę", bez względu na to czy jest to wiedeński wazon z okresu Art Nouveau, 18 - wieczny francuski talerz, skrzydła motyli, czy zmieniające się za oknem pory roku. Wszystko to może stać się motywem kolejnej ozdoby, a będzie ona zawsze nadzwyczaj elegancka i artystyczna, warta przekazania kolejnym pokoleniom. Warstwy metali przenikają się przez całą objętość danego okazu, dlatego wzory nie ulegają wytarciu i biżuteria ta jest naprawdę na lata.

©Susan Rezac

Niezwykłe prace Susan można znaleźć w galeriach, kolekcjach prywatnych i muzeach na całym świecie, a więcej jej prac oraz filmik z autorskim wywiadem można zobaczyć na jej stronie:

http://www.suzanrezac.com/

P.S. Susan thank you for all :).

Galeria Olissima

IX edycja konkursu Klejnoty Polskiej Biżuterii 2011 cz. V

2010-11-06T11:52:00.000-07:00

Ostatnia część prezentacji kolejnych Twórców współpracujących z Galerią Olissima, którzy uczestniczą w IX już edycji konkursu Klejnot Polskiej Biżuterii 2011. Jak już pisałam w ostatnim czasie podjęłam współpracę z 3 kolejnymi uczestnikami, w związku z czym w konkursie w nim już 12 osób prezentujących swoje prace w galerii.

Organizatorem konkursu jest specjalistyczny portal Polska Biżuteria pb.info.pl prezentujący informacje dotyczące przede wszystkim biżuterii, ale też mody i zegarków. Praca zwycięzcy konkursu trafi m.in. na okładkę Katalogu Polska Biżuteria 2011, będzie też promowała Polskę podczas krajowych i zagranicznych imprez targowych, oraz wśród instytucji kultury i placówek dyplomatycznych.

Twórców z Galerii Olissima i ich prace konkursowe będę przedstawiała w kolejnych odcinkach.

Dzisiaj Dorota Kos, Emilia Górna i Szupienko Design.

Zapraszam do głosowania na ich prace. Kliknięcie nazwy nad zdjęciem przenosi na stronę głosowania.

Dorota Kos

Absolwentka Wydziału Rzeźby na gdańskiej ASP. Uczestniczyła w wielu wystawach i w kraju i zagranicą. W 2006 roku otrzymała nagrodę w AMBERIF DESIGN AWARD (Elektronos).

"Czasem wolę jakiś smak bardziej od innych. Myślę, że każdy smak ma własny kształt, swoja własną emocję; możemy odnaleźć wiele powiązań pomiędzy strukturami, kształtami, smakami, emocjami… Wierzę, że przedmioty są powiązane z ciałem, duszą i otoczeniem. Poszukiwanie kształtów może być sposobem na odnalezienie remedium, sposobem na odnalezienie klucza albo naszym osobistym językiem w komunikacji z ludźmi. Nasze związki z przedmiotami nie muszą być dosłowne, mogą być po prostu poetyckie."

Prace konkursowe Doroty Kos:

"Monsun"
waga: 18,3g
Materiał: bursztyn, srebro, rubin

"Bryza"
waga: 18,8g + 12,3g
Materiał: bursztyn, srebro, szafir, złoto

Emilia Górna

Biżuterię Emilki cechuje tzw. "czysta" forma objawiająca się w prostym wzornictwie, perfekcyjnie wykonanym z wykorzystaniem najlepszej jakości materiałów. Zazwyczaj jest to srebro i bursztyn, ale też i wspaniałe minerały w kontrastujących ze sobą kolorach. Geometryczne formy ożywia barwa i faktura, które są tu podstawą dekoracji pełnej smaku i dyskrecji.
Mówi o sobie:
"Biżuteria idzie ze mną przez życie. To tylko przedmioty....ale miewają magiczną energię . Niech ta moc będzie z Wami :-) . Emilia Górna "

Prace konkursowe Emilii Górnej:

"Z kamieniem Księżycowym"
waga: 30g
Materiał: bursztyn, kamień księżycowy, srebro złocone, stalowa linka

"Z ametystem"
waga: 44g
Materiał: bursztyn, ametyst, srebro złocone, stalowa linka

Szupienko Design

Szupienko Design to piorunujący duet tworzący wybuchową mieszankę biżuterii unikatowej. Główną domeną naszych prac jest srebro w połączeniu z bursztynem, jedwabiem, drewnem wypłukany przez morze oraz runo owcze zwane potocznie filcem. Dumą naszą są prace prezentowane na wystawach w wielu krajach Europy i Świata. W Polsce można je zobaczyć na prestiżowych wystawach takich jak AMBERIF, AMBERMART w Gdańsku jak również od niedawna ZŁOTO SREBRO CZAS w Warszawie. W 2009 roku nasze pracy zostały pokazane w Muzeum Bursztynu w Gdańsku, a także w Galerii Sztuki w Legnicy.

Prace konkursowe Szupienko Design:

"Jesienny czas"
waga: 108,2g
Materiał: rozeta chalcedonu, srebro, linka jubilerska

Kolia "Wehikuł czasu"
waga: 266,6g
Materiał: bursztyn, srebro, filc

Zapraszam do głosowania na nich : )

IX edycja konkursu Klejnoty Polskiej Biżuterii 2011 cz. IV

2010-11-05T12:08:00.000-07:00

Dzisiaj ciąg dalszy prezentacji kolejnych Twórców współpracujących z Galerią Olissima, którzy uczestniczą w IX już edycji konkursu Klejnot Polskiej Biżuterii 2011. W ostatnim tygodniu podjęłam współpracę z 3 kolejnymi uczestnikami, w związku z czym uczestniczy w nim już 12 osób prezentujących swoje prace w galerii.

Twórców z Galerii Olissima i ich prace konkursowe będę przedstawiała w kolejnych odcinkach.

Dzisiaj Marta Kępska i Grzegorz Wydro.

Zapraszam do głosowania na ich prace. Kliknięcie nazwy nad zdjęciem przenosi na stronę głosowania.

Marta Kępska

Z wykształcenia jest inżynierem architektury wnętrz, jednak nie pracuje w zawodzie, ponieważ na swojej życiowej drodze spotkała najpierw CERAMIKĘ, a potem SREBRO i już nie potrafiła rozstać się z żadnym z nich. Połączyła obie pasje, dołożyła trochę półszlachetnych kamieni i tak powstaje jej autorska biżuteria. Ceramika i srebro to całe jej życie. Kocha swoją pracę.

Prace konkursowe Marty Kępskiej:

Komplet

waga: 34,4g

Materiał: bursztyn, chryzokola, srebro

"Bransoleta z bursztynami"

waga: 53,9g

Materiał: srebro, bursztyn

Grzegorz Wydro

Pochodzi z Kłodzka, wychował się w otoczeniu dwóch kultur: polskiej i cygańskiej. Wykształcenie zdobył na Uniwersytecie Szczecińskim, kierunek Bankowość i Zarządzanie Finansami - to jednak nie było jego powołaniem. Swoje spełnienie znalazł w tworzeniu biżuterii, która zachwyca i budzi zainteresowanie drugiego człowieka. W 2008 roku wziął udział w Ogólnopolskim Konkursie Biżuterii Artystycznej PREZENTACJE 2008” i został nominowany do finałowej 20. W tym samym roku znalazł się w dwudziestce artystów wyznaczających Trendy Biżuterii na rok 2009, była to siódma edycja konkursu Klejnot Polskiej Biżuterii. W listopadzie 2008 roku jego wyroby prezentowane były na wystawie w Galerii Sztuki PARTER w Kłodzku.

Praca konkursowa Grzegorza Wydro:

Pierścień "Magnolia"
waga: 15g
Materiał: srebro

IX edycja konkursu Klejnoty Polskiej Biżuterii 2011 cz III

2010-11-02T13:32:00.000-07:00

Dzisiaj ciąg dalszy prezentacji współpracowników Galerii Olissima z których aż 9 uczestniczy w IX już edycji konkursu Klejnot Polskiej Biżuterii 2011. Uczestnicy współpracujący z Galerią to: Marta Rudnicka, Sława Tchórzewska, Joanna Motyka, Małgorzata Radziewicz, Agnieszka Niewiadomska, Marta Kępska, Marcin Bogusław, Grzegorz Wydro i Krzysztof Bondaruk.

Organizatorem konkursu jest portal pb.info.pl prezentujący informacje z zakresu biżuterii, mody i zegarków. Praca zwycięzcy konkursu trafi m.in. na okładkę Katalogu Polska Biżuteria 2011, będzie też promowała Polskę podczas krajowych i zagranicznych imprez targowych, oraz wśród instytucji kultury i placówek dyplomatycznych.

Twórców z Galerii Olissima będę przedstawiała w kolejnych odcinkach. Dzisiaj: Sława Tchórzewska i Marcin Bogusław.

Zapraszam do głosowania na ich prace. Kliknięcie opisu pod zdjęciem przenosi na stronę głosowania.

Sława Tchórzewska

Sława jest absolwentką łódzkiej ASP, gdzie studiowała na kierunku: Projektowanie Biżuterii. Jej dopracowane w każdym calu prace są widomym znakiem wyjątkowego poczucia estetyki. Brak w nich pogoni za trendami, za to mnóstwo kobiecości i ponadczasowego piękna. Każda nowa seria wynika z przemyśleń i prób ukazania teoretycznie popularnego materiału w całkowicie nowy sposób. Cechą charakterystyczną biżuterii tworzonej przez Sławę jest zastosowanie niezwykłego grawerunku połączonego z unikalną oksydą wypracowaną na dziesiątkach wcześniejszych egzemplarzy. Wyjątkowość wzornictwa w jej pracach idzie w parze z niezwykłym wyczuciem zarówno formy, jak i barwy oraz potrzebą ciągłego samodoskonalenia. Sława miała okazję wielokrotnie prezentować swoją twórczość na międzynarodowych targach, wystawach i konkursach biżuterii artystycznej:

- Legnica 2002 - udział w wystawie
- Elektronos 2003 - III nagroda na MTG
- Prezentacje 2004 - zakwalifikowana do konkursu
- Prezentacje 2008 - III nagroda
- Prezentacje 2009 - zakwalifikowana do konkursu
- Coroczne uczestnictwo w Międzynarodowych Targach Gdańskich.

Praca konkursowa Sławy Tchórzewskiej:

Bransoleta

waga: 16g

materiał: srebro grawerowane oksydowane, skóra, metalowe zapięcie

Marcin Bogusław

Mieszka i pracuje w Warszawie. Od zawsze interesowały go małe formy i miniatury. Swoje projekty realizuje w metalach szlachetnych (srebro, złoto), czasem spotkać w nich można bursztyny, cyrkonie, spinele. Inspiruje go miasto: maszyny, elementy budynków, części które spajają miasto w całość. W swoich pracach stara się wykorzystywać samodzielne pomysły techniczne, stara się też żeby jego biżuteria była nowoczesna wzorniczo.

Jego prace są prezentowane oprócz wystaw i pokazów mody również na różnych targach, takich jak: Amberif (Gdańsk), Jubinale (Kraków), Złoto Srebro Czas (Warszawa), Inhorgenta (Monachium).

2007 trzecia nagroda w 16 Międzynarodowym Konkursie Sztuki Złotniczej w Legnicy
2008 wyróżnienie tytułem „Trend Skauta Polskiej Biżuterii” na targach Jubinale 08
2008 dyplom licencjacki na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi z projektowania biżuterii
2009 zakwalifikowanie do wystawy Brand New-New Brand na targach Inhorgenta w Monachium
2009 wyróżnienie ufundowane przez Stowarzyszenie Bursztynników Polskich

Prace konkursowe Marcina Bogusława:

Komplet: broszka, kolczyki

waga: 10g

materiał: srebro, złocenie, cyrkonie

Komplet: broszka i kolczyki

waga: 10g

materiał: srebro, oksyda, cyrkonie

Zapraszam do głosowania. Niedługo ciąg dalszy ........

Sztuka ruchu ... by Dukno Yoon.

2010-10-24T14:08:00.000-07:00

Dzisiaj napiszę o twórcy niezwykłych obiektów biżuteryjnych i przedmiotów złotniczych, który łączy w sobie duszę artysty ze zmysłem genialnego konstruktora. Jego projekty i prace w większości kojarzą mi się z renesansowymi rycinami autorstwa Leonarda da Vinci:

Obydwaj artyści zafascynowani zdobywaniem podniebnych przestrzeni, fenomenem budowy ptasiego skrzydła i jego kinetycznych możliwości czynili liczne obliczenia i tworzyli coraz to doskonalsze projekty. Co najciekawsze w przypadku twórcy, o którym dzisiaj będzie mowa to w większości biżuteria, może niekoniecznie do noszenia, bardziej do zaprezentowania, ale jednak ozdoba robiona z myślą o dekoracji ciała :) ...

Dukno Yoon, bo o nim mowa, to niezwykły koreański artysta, którego główną dziedziną zabawy, nauki i twórczości stały się właśnie formy biżuteryjne. Absolwent Uniwersytetu Kookmin w Seulu, asystent na Uniwersytecie Miami w Stanach Zjednoczonych, gdzie obecnie mieszka, tworzy i wykłada. Przez jakiś czas w czasie studiów był na studenckiej wymianie w Anglii i uczestniczył w kursach jubilerskich w Sheffield - legendarnym mieście złotnictwa. To co tworzy określiłabym jako biżuterię niezwykłą, tak jak już pisałam niekoniecznie do noszenia, bardziej do posiadania. Mamy tu do czynienia z biżuterią potraktowaną jak prawdziwe dzieło sztuki, na które niebagatelny wpływ miała sztuka i kultury kraju, w którym urodził się jej twórca, a także jego rozwój technologiczny. Od samego początku jego biżuteria miała wiele wspólnego z mechaniką, ruchem i animacją. Poczynając od 1999 do 2001 roku Dukno zaczął realizować projekt "mechaniczne urządzenia jako przejaw ineraktywnej formy". Stworzył serię małych statków wyglądających jak robociki. Te mini konstrukcje miały pokazać, że praktycznie każdy przedmiot używany w życiu codziennym ma potencjał energii kinetycznej. Dodatkowo statki - robociki miały też przedstawiać charakterystyczne dla ludzi stany emocjonalne i stanowić swoistego rodzaju zabawkę.

Kolejnym krokiem w jego rozwoju stało się badanie mimiki ludzkiej twarzy. Dukno stworzył cykl rzeźb kinetycznych o tytule "Autoportret", które ukazywały dynamikę ludzkiej twarzy na przykładzie jego własnej:

Dochodzimy do tematu, który należy do moich ulubionych ;) ... seria Wings/Skrzydła z lat 2002 - 2005 ... kwestia przemieszczania się i interaktywnej relacji przedmiotu z ciałem stały się tutaj dominującym tematem. Zupełnie jak w przypadku grafiki Leonarda, którą pokazałam powyżej :).

Fascynacja ptakami, ich możliwościami przemieszczania się bez granic zawsze fascynowała ludzkość co widać w pracach tego Twórcy. Dukno doskonale wyczuł proporcje i stworzył serię biżuterii, która we współpracy z ludzkim ciałem naśladuje ruch skrzydeł ... od tysiącleci zafascynowani lotem Dedala i Ikara, nie zważając na możliwość upadku ludzie dążą do zdobycia nieba :) . Jeżeli chodzi o biżuterię tego twórcy to tutaj chodzi jednak zdecydowanie o techniczne aspekty latania i to pokazane w miniaturze, a nie o ponowne zmierzenie się z mitem:

W 2006 roku Dukno rozpoczął pracę przy kostiumach do programu telewizyjnego "Legend, The Great King". Na zmieniającym się zdjęciu widzimy m.in. jego podczas pracy, a także m.in. we własnoręcznie wykonanej zbroi:

Na poniższych zdjęciach widzimy jedną z koron podczas kręcenia programu i samą:

We współpracy z Jun Parkiem stworzyli dwie korony, trzydzieści mniejszych, metalowe maski i piętnaście sztuk wyjątkowej biżuterii. W kolejnych latach jeszcze dwukrotnie brał udział w tworzeniu elementów kostiumów i broni do programów TV: "King and I" oraz "Iljimae".

Kolejna seria z 2007 roku znowu jest manifestacją wielkiej fascynacji Dukno ruchem, tym razem przy zastosowaniu mechanizmów przypominających działaniem zębatki zegara. Każda praca poparta jest wcześniejszymi projektami i wyliczeniami. Rzadko kto zastanawia się jak wielkiej trzeba precyzji, aby móc wykonać dajmy na to pierścionek ... idealnie skorelować formę, użytkowość i piękno... w tym projekcie techniczne szczegóły są podstawą, bo pierścionki oprócz bycia ozdobą, miały służyć również pomiarom i z tą myślą były tworzone. Część elementów tworzona była standardowo ręcznie lub poprzez odlewanie, ale niektóre z nich powstały już w totalnie nowoczesnej technice zwanej Stereolitografią, którą Dukno z powodzeniem stosuje w kolejnych realizacjach.

Najlepiej byłoby przeczytać najpierw bardzo ciekawy tekst mówiący o tym czym jest drukowanie metodą stereolitografii:

http://pl.wikipedia.org/wiki/Stereolitografia

A następnie obejrzeć sobie ten filmik, który pokazuje jak działa ta kosmiczna niemalże technologia:

http://www.youtube.com/watch?v=07QxFQ3uUFw&feature=related

Wielkie dzięki dla Dukno Yoon'a za możliwość skorzystania z jego zdjęć oraz informacji o nim, zapraszam na jego stronę, gdzie można zobaczyć jeszcze więcej ciekawych prac i ich fotek :) :

http://www.duknoyoon.com/

P.S.
Dukno, many thanks for your cooperation :) ...

IX edycja konkursu Klejnoty Polskiej Biżuterii 2011 cz. II

2010-10-23T08:14:00.000-07:00

Dzisiaj ciąg dalszy prezentacji kolejnych z 9 współpracujących z Galerią Olissima Twórców, którzy uczestniczą w IX już edycji konkursu Klejnot Polskiej Biżuterii 2011.

Dzisiaj Małgorzata Radziewicz i Krzysztof Bondaruk.

Zapraszam do głosowania na ich prace. Kliknięcie nazwy nad zdjęciem przenosi na stronę głosowania.

Małgorzata Radziewicz

Urodziła i wychowała się na Śląsku, wśród blokowisk i mnóstwa możliwości do rozrabiania, w świecie gdzie poznała najważniejsze dla jej artystycznej drogi osoby. Z miłości i aby studiować architekturę przeprowadziła się na wschód, teraz tu poznaje siebie i wewnętrzny głos podpowiada jej, że to jest to. Biżuteria w niezwykłej metodzie sutaszu czyli haftu ręcznego, którą wykonuje, ma w sobie nieskończoną ilość kolorystycznych zestawień.

Prace konkursowe Małgorzaty Radziewicz:

Naszyjnik "Śnieżny"
waga: 67g
Materiał: jedwab wiskozowy, skóra, Swarovski, metalowa nitka, szkło, hematyt, perła rzeczna

Kolczyki i spinki do mankietów "Weronika"
waga: 10g + 11g
Materiał: jedwab wiskozowy, skóra, Swarovski, srebro, metal, karneol

Krzysztof Bondaruk

Pochodzi z Białegostoku. Na początku lat dziewięćdziesiątych trafił do pracowni mojego Mistrza - Jerzego Sewastianika, który wprowadził go w świat jubilerskich technik i pod jego okiem zaczynał tworzyć swoje pierwsze egzemplarze biżuterii. To on zapewnił mu solidne złotnicze wykształcenie, które stało się podstawą dla przyszłej twórczości. W późniejszym czasie przez kilka lat pracował dla Spółdzielni Pracy Rękodzieła Artystycznego "Cepelia", gdzie specjalizował się w wykonywaniu biżuterii srebrnej z bursztynem. Następne doświadczenia zdobywał jako jubiler w firmie Polsrebro, gdzie zajmował się tworzeniem wzorów biżuterii nazywanych "matkami", które były następnie wprowadzane do produkcji seryjnej. Od 2003 roku mieszka w Gdańsku i przez ostatnich kilka lat współpracował z kilkoma renomowanymi firmami jubilerskimi. Teraz wykorzystuje zebrane doświadczenia i tworzy biżuterię autorską w stylu Art Nouveau, który najlepiej odzwierciedla jego osobowość i wrażliwość na otaczającą nas przyrodę. Stara się, żeby jego biżuterię charakteryzowało oryginalne wzornictwo, różnorodność materiałów oraz perfekcja w wykorzystywaniu tradycyjnych technik jubilerskich. Inspirację czerpie z prac najlepszych twórców złotnictwa okresu Secesji, a także z natury, gdy trafia na niezwykły kamień półszlachetny i stara się podkreślić jego urodę odpowiednią oprawą ze srebra, złota lub tytanu. Jego prace można spotkać w Muzeum Bursztynu w Gdańsku oraz na branżowych targach:

AMBERIF i AMBERMART w Gdańsku,
INHORGENTA w Monachium,
ZLOTO SREBRO CZAS w Warszawie
MIDORA w Lipsku

Praca konkursowa Krzysztofa Bondaruka:

wisior "Bursztynodajne drzewo - opowieść o bursztynie"
waga: 94g
Materiał: bursztyn różnobarwny, bursztyn z inkluzją, czarny dąb, srebro

Zapraszam do głosowania. Niedługo ciąg dalszy ........

IX edycja konkursu Klejnoty Polskiej Biżuterii 2011

2010-10-20T14:27:00.000-07:00

Z wielką przyjemnością informuję, że aż 9 Twórców współpracujących z Galerią Olissima uczestniczy w IX już edycji konkursu Klejnot Polskiej Biżuterii 2011. Uczestnicy współpracujący z Galerią to: Marta Rudnicka, Sława Tchórzewska, Joanna Motyka, Małgorzata Radziewicz, Agnieszka Niewiadomska, Marta Kępska, Marcin Bogusław, Grzegorz Wydro i Krzysztof Bondaruk.

Organizatorem konkursu jest specjalistyczny portal Polska Biżuteria pb.info.pl prezentujący informacje dotyczące przede wszystkim biżuterii, ale też mody i zegarków. Praca zwycięzcy konkursu trafi m.in. na okładkę Katalogu Polska Biżuteria 2011, będzie też promowała Polskę podczas krajowych i zagranicznych imprez targowych, oraz wśród instytucji kultury i placówek dyplomatycznych.

Twórców z Galerii Olissima i ich prace konkursowe będę przedstawiała w kolejnych odcinkach.

Dzisiaj Marta Rudnicka i Joanna Motyka.

Zapraszam do głosowania na ich prace. Kiknięcie nazwy nad zdjęciem przenosi na stronę głosowania.

Marta Rudnicka

W latach 2004-2008 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, na Wydziale Tkaniny i Ubioru, Katedry Biżuterii. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Projektowania Biżuterii profesora Andrzeja Szadkowskiego i w Pracowni Malarstwa i Rysunku profesora Jarosława Chrabąszcza.
Interesuje się wieloma dziedzinami sztuki, które staraa się ze sobą łączyć tworząc interesujące kombinacje. W swoich pracach z dziedziny biżuterii wykorzystuje różnorodne techniki i materiały zarówno te klasyczne jak i współczesne. Podstawą jest jednak srebro często łączone z emalią jubilerską. Cały czas szuka nowych rozwiązań.

Nagrody, wyróżnienia:

2006
* Nagroda od firmy jubilerskiej "Górecki" w XXIII Konkursie im. Władysława Strzemińskiego dla studentów ASP w Łodzi.

2007
* Nagroda od firmy jubilerskiej "Górecki" za prace zaprezentowane na wystawie "Konkurs im. Władysława Strzemińskiego - PROJEKT 2006".
* Wyróżnienie w 11 Międzynarodowym Konkursie na projekt biżuterii z bursztynem AMBERIF DESIGN AWARD ELEKTRONOS 2007 na 14 Międzynarodowych Targach Bursztynu, Biżuterii i Kamieni jubilerskich Amberif 2007, Gdańsk.
* Otwarta wystawa 6 , Muzeum Książki Artystycznej, Łódź.

2008
* Publikacja w katalogu "Złote Kreacje" (Jubileusz 50-lecia sztuki projektowania biżuterii w ASP w Łodzi).

Prace konkursowe Marty Rudnickiej:

Komplet "Dzwonki"
waga: 14g
materiał: srebro, linka stalowa

kolczyki "Filcowe"
materiał: srebro, rzemień, filc

Joanna Motyka

Niespokojny duch, jej prace zajmują każdy wolny kąt w domu. Swoją biżuterię tworzy z pasją i zamyka w niej moje marzenia, odrobinę młodzieńczej fantazji, subtelności oraz delikatność. Tworząc daje innym cząstkę siebie ...

Prace konkursowe Joanny Motyki:

bransoleta "Nefretete"
waga: 49g
materiał: miedź, srebro, onyks zielony, turkus tybetański

bransoleta "Małe zielone marzenia"
waga: 49g
materiał: miedź, srebro, onyks zielony, turkus tybetański

Zapraszam do głosowania. Niedługo ciąg dalszy ........

„Biżuteria antyczna na aukcjach internetowych”, L'èclat, lipiec 2010 r.

2010-09-11T07:47:00.000-07:00

Dzisiaj trochę się pochwalę, bo to pierwsza taka "akcja" w moim wydaniu : ). Jakiś czas temu popełniłam artykuł do miesięcznika „L'èclat” (wyd.Noble Concierge / Noble Bank). Artykuł opublikowany został w wersji papierowej i w wersji okrojonej na stronie internetowej www.nobleconcierge.pl. Tych, których interesuje temat zakupów biżuterii antycznej na aukcjach internetowych, zapraszam do lektury:

„Biżuteria antyczna na aukcjach internetowych”

Współczesna technologia otwiera nowe możliwości przed kolekcjonerami, również tymi, którzy zainteresowani są biżuterią antyczną. Jeszcze kilkanaście lat temu byli oni zmuszeni do dokonywania zakupów w domach aukcyjnych i antykwariatach lub podróży po targach staroci i detektywistycznych poszukiwań. Dzisiaj siedząc w wygodnym fotelu, za pośrednictwem internetu, mogą znaleźć i wzbogacić swoje zbiory o interesujące przedmioty, często w zdecydowanie atrakcyjniejszych cenach, niż te licytowane w domach aukcyjnych. Niestety jest z tym związane pewne ryzyko, bo na aukcjach internetowych można trafić również na wiele reprodukcji lub nierzetelnych opisów przedmiotów. Dlatego też korzystając z serwisu aukcyjnego typu e-Bay, czy Allegro zawsze warto zapoznać się z kilkoma elementami:

1. sprawdzić komentarze dotyczące dotychczasowych transakcji sprzedającego
2. sprawdzić ofertę jego pozostałych aukcji, jeżeli są to antyki, to prawdopodobnie mamy do czynienia z właścicielem rzeczywistego biznesu opartego na handlu sztuką. Oczywiście i w tym temacie zdarzają się ludzie o różnej moralności i poziomie wiedzy, ale większość z nich to przy okazji często pasjonaci.
3. warto jest sprawdzić cechy probiercze, o ile występują
4. prosić o dodatkowe zdjęcia, jeżeli te z aukcji nie są wystarczające np. do sprawdzenia znaków probierczych
5. sprawdzić informację na temat certyfikatów użytych kamieni
6. sprawdzić, czy istnieje możliwość zwrotu
7. poszukać w internecie stron, na których można zobaczyć przykłady biżuterii z tego samego okresu i porównać.

Jednymi z ciekawszych galerii specjalizujących się w tej tematyce, które mogą stać się źródłem wiedzy, są:

http://www.tademagallery.com
http://www.adin.be
http://www.georgianjewelry.com
http://www.trocadero.com/directory/Estate_Jewelry:Silver.html

W przypadku tego artykułu będziemy mówić przede wszystkim o biżuterii antycznej tworzonej od początku XIX wieku do lat 30 XX wieku. Pomimo tego, że w kulturze zachodniej wyroby jubilerskie tworzone były już od czasów starożytnych, to większość znajdujących się obecnie na rynku okazów powstało po XVIII wieku. Związane to było oczywiście z warunkami społecznymi i ekonomicznymi panującymi w danym miejscu i czasie, dlatego do połowy XIX wieku noszenie biżuterii było przywilejem niewielkiej liczby zamożnych ludzi.
Sam termin „biżuteria antyczna” nie jest do końca sprecyzowany. Przez jednych nazywana jest tak biżuteria mającą ponad 100 lat, inni uznają za antyczną każdą stworzoną przed rokiem 1930. Jeszcze kilkadziesiąt lat temu nikt rozsądny nie inwestowałby w nic, co powstało po roku 1830. W tej chwili wyroby secesyjne, czy w stylu art deco są niezwykle poszukiwane i chętnie kupowane, niejednokrotnie osiągając bardzo wysokie ceny. Co ciekawe i warte zaznaczenia to w ostatnich latach bardzo dużym zainteresowaniem cieszy się biżuteria powstała w latach 1960-70.W związku z tym warto przeszukać szkatułki mam i babć w poszukiwaniu prawdziwych unikatów tworzonych przez powojennych twórców.
Tymczasem wydzielimy pewne ramy czasowe dotyczące biżuterii, o której będzie mowa w artykule. Zaczniemy od końcówki stylu Georgiańskiego (1714-1837), potem przyjrzymy się najczęściej występującej na aukcjach biżuterii Wiktoriańskiej (1837-1901), kolejnym zagadnieniem będzie powrót do rękodzieła i Art Nouveau (1890-1915), następnie biżuteria Edwardiańska (1901-1915), a na koniec ozdoby z okresu Art Deco (1920-1935).

Biżuteria antyczna może być rozpoznawana na kilka sposobów: poprzez swój styl, cechy charakterystyczne, użyty materiał, a także cechy probiercze i imienniki wybite na jej powierzchni. Istnieje wiele podkategorii zabytkowej biżuterii w każdym z wyróżnionych okresów. Poszczególne style, materiały lub metody mogą mieć wpływ na cenę i popularność danego okazu.
Ozdoby z czasów georgiańskich są niezwykle chętnie kolekcjonowane, ale też i rzadkie, bo wykonywane były ręcznie, zazwyczaj w pojedynczych egzemplarzach dla najbogatszych ludzi, więc wiele z nich nie jest już dostępnych. Inspirowane były naturą, pełne motywów ptaków, owadów, liści, kwiatów czy piór. Te bujne dekoracje otaczały najczęściej piękne minerały: topazy, korale, granaty i diamenty, co ważne szlifowane jeszcze wtedy ręcznie. Pod koniec XVIII wieku niezwykłą i popularną ozdobą stała się biżuteria żałobna, gdzie obrazek np. w medaliku układany był z włosów zmarłego. W tym samym czasie równie wielkim zainteresowaniem cieszyła się biżuteria sentymentalna pełna symboli takich jak serce, łuk, strzały, czy niezapominajki, które stanowiły uroczą dekorację miniatur portretowych i włosów np. ukochanego przechowywanych w specjalnych skrytkach tych ozdób. W latach 40-ych XIX w. bardzo popularny stał się nowy rodzaj wyrażania uczuć poprzez ozdobę. Polegał on na takim doborze kamieni, że pierwsze litery ich nazw układały się w słowo-klucz. W tym czasie dominował też w ozdobach symbol serca, splecione ręce lub dłoń. Motyw splecionych dłoni stał się symbolem przyjaźni spopularyzowanym w XIX w. zwłaszcza w pierścieniach fede (z włoskiego – zaufanie, wiara). Wręczane były jako symbol miłości lub na zaręczyny. Niejednokrotnie były otwierane i spomiędzy podniesionych dłoni wyłaniał się kwiat lub serce. Jeżeli chodzi o symbolikę używanych elementów to należy liczyć się z tym, że biżuteria sentymentalna i żałobna są często trudne do rozróżnienia z uwagi na bardzo zbliżone, a czasami wręcz identyczne znaczenie, np. serce mogło oznaczać zarówno miłość, ślub, gest przyjaźni, jak i zgryzoty wynikającej z wiecznego rozstania.

W połowie XIX w., wraz z rozwojem przemysłu, dochody pracującej klasy średniej i robotniczej zaczęły znacząco wzrastać, więc nawet osoby dysponujące niewielkimi środkami mogły sobie pozwolić na zakup taniej biżuterii. Coraz bardziej rosnące zapotrzebowanie powodowało, że biżuteria do niedawna wykonywana wyłącznie ręcznie zaczęła być wytwarzana masowo. W pełni zaczęto doceniać dobrodziejstwa rewolucji przemysłowej i do robienia ozdób zastosowano maszyny. Ten czas wiązany jest z początkami biżuterii wiktoriańskiej, która w początkowej fazie tematycznie była bliska naturze, pełna kwiatków i dekoracyjnych wisiorków, ale najbardziej charakterystyczne dla tego okresu są sztancowane oprawy ze złota, wyglądające masywnie, ale wykonane z lekkich blaszek. W drugiej połowie XIX wieku biżuteria wiktoriańska zaczęła przechodzić swoistego rodzaju metamorfozę. Można zauważyć coraz bardziej odważne wzornictwo i dodanie koloru.

Ozdoby nawiązywały swym wyglądem do coraz bardziej popularnego orientu, zaczęto stosować takie kamienie jak onyks, ametyst, czy jaspis, oraz muszle. Kolczyki w tym czasie były długie i błyszczące, zaś bransolety zawsze noszono parami, a największą popularnością cieszyły się te zapinane na sprzączkę. Naszyjniki były krótkie, dostosowane do noszonych wtedy dekoltów. Zazwyczaj posiadały one pośrodku kamień, który można było odpiąć i nosić jako zawieszkę lub broszkę. Ze względu na bardzo popularne w tym czasie odkrycia archeologiczne i fascynację starożytnością nastąpiło niezwykłe odrodzenie stylów historycznych. Również w biżuterii w latach siedemdziesiątych XIX w. zaczęły dominować wzory zaczerpnięte ze stylu greckiego, rzymskiego, czy egipskiego. Bizancjum i Renesans także budziły wielkie zainteresowanie, co poskutkowało tworzeniem przepięknej biżuterii wzbogaconej emalią, filigranem czy mozaiką.

Odkryto na nowo starą etruską metodę pokrywania kamieni granulkami ze złota. Niezwykłe zainteresowanie pracami naukowymi prowadzonymi w tym czasie w dziedzinie przyrody, oraz idee estetyzmu i ogólnie panujący w sztuce symbolizm miały swoje konsekwencje również w tworzeniu biżuterii. Wielość stosowanych technik oraz niebywała precyzja pozwalała jubilerom na naturalistyczne przedstawianie roślin, zwierząt, ptaków i owadów.

Stosowane wtedy techniki to:
- intaglio (gemma z ryciem wklęsłym),
- inkrustacja w typie "pietra dura" (technika zdobienia powierzchni przez układanie ornamentów z płytek wykutych w kamieniach półszlachetnych (agat, chalcedon, jaspis, lapis lazuli, a także macica perłowa, koral), stworzono ją we Włoszech w okresie Renesansu),
- mikromozaika.
W 1867 roku odkryto kopalnię diamentów w Afryce Południowej, co spowodowało znaczny wzrost ilości tych kamieni w obrocie. Stały się one kolejnym hitem, łączono je z kolorowymi kamieniami, takimi jak opale, kamień księżycowy i zawsze chętnie noszone perły.

Pod koniec panowania stylu wiktoriańskiego zaczęły być wykorzystywane w ozdobach nowe kamienie: szafiry i peridoty. Powróciły też ze zdwojoną siłą symbole gwiazd i półksiężyca popularne praktycznie przez cały XIX wiek. Śmierć Alberta, ukochanego męża Królowej, spowodowała zmiany w modzie całego dworu i reszty narodu. Zaczął dominować kolor czarny, a wraz z nim gagaty i onyksy.

Królowa Wiktoria bardzo lubiła sentymentalne drobiazgi, więc w związku z jej żałobą powstał cały przemysł i sieć sklepów rozprowadzających biżuterię żałobną z inicjałami, sentencjami, schowkami na pukle włosów i inne skarby.

Wkrótce złoto zamieniono na mosiądz, kamienie na szkło, a miniaturę bliskiego, na jego zdjęcie - tak nastąpiła dewaluacja emocjonalnych treści związanych z tego typu biżuterią.

W 1888 roku powstał angielski ruch Art & Crafts, a wraz z nim nadszedł nowy styl w sztuce: secesja. Zaczęto tworzyć rzeczy użyteczne i funkcjonalne, jednak nie tracące swoich estetycznych wartości, zdecydowanie dotyczyło to także i biżuterii. To był artystyczny sprzeciw na tandetność masowej produkcji, połączony z działaniem na rzecz odrodzenia sztuki wykonywanej ręcznie. Pojedyncze ozdoby posiadają znaki firmowe znanych artystów, ale można spotkać je stosunkowo rzadko i dlatego są one szczególnie wartościowe

Biżuteria secesyjna jest niezwykle dekoracyjna i dominują w niej formy przyrodnicze. Irysy, powoje, nasturcje, ważki i pawie niejednokrotnie występujące jako dodatek do kobiecej twarzy, to najbardziej popularne wzory tamtych czasów. Co ciekawe kolczyki stają się ledwie widoczne, te modne mają kształt ćwieków lub delikatnych kropli, zdecydowanie popularniejsze są naszyjniki i broszki.

Większość biżuterii z tego okresu wykonywano w srebrze i złocie, rzadziej z platyny, ale za to zaczęły pojawiać się w niej niezwykłe uzupełnienia, całkowicie nowe materiały: kość słoniowa, czy matowe szkło, często stosowano również emalię. Odmienna wzorniczo jest tylko secesja wiedeńska, pełna linii prostych i geometrii, której bliżej jest do stylu Art Deco.
Kiedy w 1901 roku zmarła królowa Wiktoria na tron wstąpił jej syn Edward, a razem z nim rozpoczął się okres tworzenia biżuterii niezwykle bogatej i perfekcyjnie wykonanej.

Była ona inspirowana osiemnastowiecznymi ozdobami Marii Antoniny. W tym czasie zaczęto częściej stosować platynę, co pozwoliło projektantom na nadanie klejnotom lżejszych form, tak finezyjnych, że przypominały swym wyglądem ażurowe koronki najczęściej zapełnione diamentami.

W ich towarzystwie zobaczyć można też inne wspaniale oszlifowane kamienie, najczęściej szmaragdy i rubiny, często też perły, a wszystko zakute w delikatne ząbki podkreślające delikatność konstrukcji. Całości dopełniają rokokowe girlandy, wieńce i kokardy. W tym czasie powstały jedne z największych i najbardziej znanych na świecie europejskich marek jubilerskich: Cartier, Boucheron i Van Cleff & Arpels.

Art Deco pojawia się tuż po wojnie i egzystuje pomiędzy 1920, a 1935 rokiem. Reprezentuje styl dekoracyjny sztuki popularnej w okresie międzywojennym.

Jako cechę charakterystyczną można tu wymienić wprowadzenie do biżuterii elementów malarskich, dostosowanych do geometrycznych kształtów występujących w triumfującym w tym czasie kubizmie. Abstrakcyjne konstrukcje zostały zapełnione wysokiej klasy kamieniami, np. diamentami łączonymi często z niedrogimi materiałami takimi jak: czarny onyks, kryształ i koral, układanych tak, żeby jak najlepiej podkreślić ich barwne kontrasty.

Bardzo popularne stały się w tym czasie broszki na klipsy, które można było zapinać przy dekolcie. Dzięki feminizacji kobiet i mody na krótkie włosy do łask powróciły długie kolczyki. Charakterystyczna dla tego okresu jest również biżuteria tutti - frutti, czyli wykonana z kamieni szlifowanych w formie owoców i listków - pomysł i kamienie zostały przywiezione z Indii, ale to nie jedyny wpływ orientu na biżuterię z tego okresu. Sporo tu można było dojrzeć również motywów zaczerpniętych z Egiptu, Afryki czy Japonii, a projekty często wykonane były w połączeniu z emalią, celuloidem, bakelitem, a także szklanymi paciorkami i perłami zarówno hodowlanymi jak i sztucznymi. W tym czasie zaczęły pojawiać się też jedne z pierwszych przykładów biżuterii artystycznej, wykonywanej przez konkretnego twórcę. Oczywiście najbardziej wartościowa jest ta, która posiada jego imiennik, aczkolwiek biżuteria z tego okresu jest tak ceniona przez kolekcjonerów, że kupują oni jej okazy niezależnie od tego, czy są one opatrzone znakiem firmowym czy też nie. Należy ona do jednej z najczęściej podrabianych, właśnie ze względu na swoją atrakcyjność kolekcjonerską.

Na koniec przedstawiam Państwu kilka doskonałych stron, które przysłużyć się mogą do zidentyfikowania zakupionego przedmiotu, o ile posiada on jakieś punce lub cechy:

http://www.925-1000.com/
http://www.silvercollection.it/hallmarks.html
http://www.collectorsweekly.com/hall-of-fame/view/silver-marks-encyclopedia
http://www.silverresearch.org/

Ola Pietrucka
Galeria Olissima
www.olissimart.com

Fotografie wykorzystane w artykule m.in: biżuteria z Antykwariatu Jubilerskiego - Jacek Zięta w Warszawie.

Indie - biżuteryjne kontrasty

2010-08-26T15:49:00.000-07:00

Dzisiaj ciąg dalszy foto-story z podróży po Indiach : ) Poniżej prezentuję garstkę zdjęć pokazującą jak różny jest biżuteryjny świat :)

W pierwszej części niezwykle kosztowna, pełna przepychu i luksusowa biżuteria tworzona w manufakturach Jaipuru w Rajastanie, w drugiej uliczne warsztaty naprawy i wytwarzania biżuterii w dzielnicy Sadar Bazaar w New Delhi.

W tak niepozornych warsztatach w Jaipurze tworzone są wspaniałe ozdoby z wysokiej jakości kruszców i cudownie szlifowanych kamieni. Ceny nawet jak na tanie Indie są bardzo konkretne, oczywiście w Europie ta sama rzecz będzie kilkukrotnie droższa, ale już na "starcie" przeciętny naszyjnik pokazywany poniżej kosztował około 2 tysięcy złotych:

.... powstają takie skarby:

Ten pierścień był naprawdę majstersztykiem wysadzanym wysokiej jakości diamentami. Charakterystyczny kwiat Lotosu gdy opuszczało się rękę w dół składał płatki w pączek, aby rozkwitnąć na nowo gdy tylko ręka wykonywała ruch ku górze. Cena była zabójcza, ale takie ozdoby to już "najwyższa półka" nawet w luksusowym sklepie jubilerskim gdzieś w wielkim świecie :) .

... a na drugim biegunie, uliczne warsztaty w New Delhi:

Nowi Twórcy w Galerii Olissima

2010-06-28T11:37:00.000-07:00

Dzisiaj o Twórcach : ). W ostatnich dniach dołączyły do Galerii 4 nowe osoby: Dorota Nitza, Pracownia Neores, Wioleta Lewandowska "Litori", Yagna Hand Made.
Tym samym w Galerii prezentowane są już prace 63 Twórców !!!

Dorota Nitza. Dorota to typowa artystyczna dusza, pełna ciepła i twórczych pomysłów. Jest absolwentką Akademii Multimedialnej w Gdańsku, gdzie studiowała u jednego z najlepszych twórców biżuterii ostatnich co najmniej 20 lat, Giedymina Jabłońskiego. Mieszka w Gdyni z ukochanym mężczyzną i dwójką owoców ich miłości. Od dziesięciu lat tworzy w pracowni, którą stworzyła sobie w domu i przez ten czas wyszło stąd wiele sztuk wspaniałej biżuterii. Do niedawna jej prace były rozprowadzane tylko i wyłącznie po polskich i zagranicznych galeriach przez pośredników, teraz postanowiła podbić internet i dlatego pojawia się w Galerii Olissima.

Pracownia Neores - to twór dwuosobowy, małżeństwo Joanna i Krzysztof Jędrzejczak. "Zajmujemy się formowaniem biżuterii unikatowej, wykonywanej ręcznie, głównie w niepowtarzalnych, pojedynczych egzemplarzach. Krzysztof jest absolwentem Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi, gdzie uczył się projektowania form przemysłowych. Biżuterię tworzymy z pasją, tak, aby precyzja i misterne wykonanie cieszyły oczy odbiorców. Staramy się eksperymentować z materią, nadając przedmiotom nie tylko formę, ale i duszę. Przedmioty powstające w Pracowni Neores to biżuteria dla osób szukających niebanalnych oraz kunsztownych form. Biżuteria wykonywana w autorskich egzemplarzach, opatrzona jest znakiem Twórcy i urzędową próbą. Naszą ulubioną materią jest srebro, często oksydowane lub santynowane, miedź, złoto, meteoryty, kamienie szlachetne, minerały."

Wioleta Lewandowska "Litori". "Prawdziwa pasja pozytywnie uzależnia, otwiera drzwi do magicznego świata i pochłania bez reszty. Moją jest biżuteria, projektowanie i tworzenie od podstaw z dbałością o najdrobniejsze detale - daje niesamowitą radość. Wykonuję biżuterię techniką wire-wrapping z najwyższej próby srebra 999 oraz 930 i 925. Używam kamieni szlachetnych, półszlachetnych, minerałów i kryształów."

Yagna Hand Made. Zawodowo - socjolog, specjalista pracy socjalnej, prywatnie - żona i matka, wkrótce po raz kolejny, a od trzech lat dodatkowo: jubiler-amator-eksperymentator :). "Właśnie ta pasja i moja rodzina przynoszą mi największą radość i spełnienie w życiu. Rękodzieło pasjonowało mnie zawsze, jego podstaw nauczyła mnie w dzieciństwie moja babcia, której skutecznie udało się we mnie zaszczepić tego bakcyla. Od tej pory zawsze coś ręcznie tworzyłam: wyszywanki, szydełkowe serwetki, swetry na drutach... aż w końcu przyszedł czas na biżuterię. Moja obecna biżuteryjna twórczość to właśnie sprowadzenie do wspólnego mianownika umiejętności, które nabywałam już od dzieciństwa. Po prostych formach i eksperymentach z wire wrappingiem postanowiłam stworzyć swoją własną jakość, biżuterię stanowiącą kompilację różnych stylów, w tym też między innymi wspomnianej ludowej wyszywanki - pierwszego rękodzieła, z którym się zetknęłam."

...a na deser parę zdjęć ; )

Pozdrawiam i zapraszam do Galerii Olissima

Ola Pietrucka

bransoleta "Darkness" autorstwa Pracownia Neores

bransoleta "Kratery" autorstwa Neores

naszyjnik "Dyskretny urok burżuazji" autorstwa Doroty Nitza

kolczyki “Z kroplą rosy” autorstwa Doroty Nitza

naszyjnik "Far Away" autorstwa Litori-Wiolety Lewandowskiej

wisiorek "Echo przeszłości" autorstwa Pracowni Neores

pierścionek "Only one" autorstwa Doroty Nitza

kolczyki "Pinky" autorstwa Yagna Hand Made

naszyjnik "Przytul mnie" autorstwa Doroty Nitza

kolczyki "Spanish Dancer" autorstwa Litori-Wiolety Lewandowskiej

Hindi story czas zacząć : )

2010-05-17T15:06:00.000-07:00

Po długiej nieobecności wreszcie w Polsce : )

Bajkowy pobyt w Indiach, został nieoczekiwanie i dosyć znacznie przedłużony przez Bogów Podziemi, którzy za pośrednictwem wulkanu sparaliżowali ruch lotniczy.
Już jestem obecna, chociaż jeszcze nie do końca duchem : ) .
Pomimo ferii kolorów, zapachów, wrażeń, tak jak w Polsce, moje sensory cały czas nastawione były na poszukiwanie biżuteryjnych smaczków : ) Wynikiem tego były wizyty na bazarach z biżuterią w prawie każdym z miejsc w których byłam, odwiedziny w sklepach, manufakturach i ulicznych warsztatach jubilerskich, zaczepianie pań na ulicy :) a przy tym dużo, dużo zdjęć. Niestety Indie na tyle oszałamiają, że moim zdjęciom daleko do perfekcji, ale liczę że w najbliższych wpisach przybliżę chociaż trochę klimat indyjskich ozdób, miejsc i ludzi. Na początek garstka zdjęć :

Państwo młodzi w drodze do świątyni Sisganj Gurudwara

(Chandni Chowk, Delhi).

Pani spotkana przy Czerwonym Forcie w Delhi.

"Złota" biżuteria z wystawy sklepowej w Varanasi

(wschodnia część stanu Uttar Pradesh).

"Złota" biżuteria z wystawy sklepowej w Varanasi c.d.

Hinduski kochają bransoletki, może nie zawsze piękne,

ale zawsze kolorowe i błyszczące : ) .

Ja przed pałacem maharadży w Jaipurze (Radżastan).

Pani poznana na dworcu kolejowym w Agrze.

Kamienie, jeden z największych skarbów Indii - sklep przy manufakturze jubilerskiej w Jaipurze.

Ten naszyjnik to jeden z moich faworytów, niestety za kilka tysięcy dolarów : )

Na koniec wyjątkowy rarytas, prosta nowoczesna biżuteria z kawałkami złota - ogromna rzadkość wśród typowej hinduskiej, kapiącej od złota i kolorowych kamieni : )

- sklep przy manufakturze jubilerskiej w Jaipurze.

Amberif 2010

2010-03-23T16:52:00.000-07:00

Dzisiaj mały fotoreportaż z ponad tygodniowym opóźnieniem : ) ...

W tym roku pierwszy raz w życiu postanowiłam odwiedzić największe targi branży jubilerskiej odbywające się w Gdańsku. Oczywiście mowa tu o 17 edycji Międzynarodowych Targów Bursztynu, Biżuterii i Kamieni Jubilerskich Amberif. Co mnie skusiło na dwudniowy, wariacki nieco wyjazd??? Ano to, że na rzeczonych targach swoje stoiska mieli m.in. moi serdeczni znajomi współtworzący Galerię Olissima oraz kolejni twórcy którzy wkrótce w niej zagoszczą : ) !!! Skoncentrujmy się tymczasem na zdjęciach, które pokrótce zaprezentują przede wszystkim tych których znam, bo ogólnie rzecz biorąc na targach zdjęć nie wolno wykonywać ... wiele osób obawia się podrabiania pomysłów ... aczkolwiek wszystko można kupić w galeriach lub zobaczyć na różnych stronach :) ...

Jedna z 4 hal targowych, ta najważniejsza dla mnie z Galerią Projektantów umiejscowioną na antresoli.

Główne pole moich działań towarzyskich - Galeria Projektantów.

Moja niemalże sąsiadka i już dobra znajoma - Sława Tchórzewska przed swoim stoiskiem.
Genialna prezentacja połączona z genialną prezencją :) ...

Stoisko Sławy Tchórzewskiej i wgląd na półeczkę z uroczymi kolczykami, m.in. kolekcją wiosenną pełną kwiatów ... już wkrótce jedne kolce z tej serii zagoszczą w mych uszach :). Jak je zobaczyłam na żywca ... zachorowałam i teraz czekam na takie specjalnie dla mnie :) ...

Stoisko Sławy Tchórzewskiej, na górze piękne bransolety - domena Sławy + naszyjniki, trochę punk, ale w bardzo estetycznym i kobiecym wydaniu. Dolna półka należy do Oli Nieświec, koleżanki Sławy z łódzkiej Katedry Biżuterii.

Urocza i delikatna jak jej małe dzieła sztuki Maria Różańska - te niezwykłe prace z ceramiki już wkrótce będą w Galerii Olissima.

Prace Marii, w tym jaja na Wielkanoc, podziwiane i chętnie kupowane nie tylko na Amberifie.

Uśmiechnięta i zadowolona ze sprzedaży Marta Rudnicka jedząca jabłko ... zdrowe żywienie + zdrowe podejście do życia + wyobraźnia nie skażona naśladowaniem innych = oto przepis na twórcę pełnego witalności i kreacji. Obok Marty gablota z jej super pozytywną kolekcją zdominowaną przez kolorową emalię w różnych wersjach.

Stoisko Marty Rudnickiej na dole widać filcowe brochy, a poniżej nich elementy z limitowanej kolekcji składającej się z 9 naszyjników. Całość została stworzona z jednego wzoru zaczerpniętego z anglosaskiej broszy pt. "Pięć zmysłów" pochodzącej z ok. X wieku.

Stoisko Marty Rudnickiej ciąg dalszy, a na drugiej półeczce po środku mój faworyt - pierścionek z wymiennymi oczkami, który oczywiście mam już w swojej kolekcji :) ... po lewej równie genialne bransolety z doczepianymi charmsami - dla mnie hicior :) !!!

Pełni ciepła i pozytywnej energii Państwo Chmielewscy.

Witryna z małymi dziełami sztuki Sławomira Chmielewskieg o. Kamee rzeźbione w muszli łączone z drewnem i minerałami - prace super oryginalne nie tylko w Polsce.

Pani Super Myszka, czyli Małgosia Mieleszko-Myszka. Pozytywne wibracje ze stałym doładowaniem. Rzeczona Gosia jeszcze w piątkową noc tańcowała dziarsko w sopockim SPATiF-ie, aby już w sobotę z uśmiechem na twarzy przyjmować kolejne zamówienia. Jej elegancka biżuteria z charakterem i czasami nutką historii w tle już wkrótce zagości w Galerii Olissima.

Przyjrzyjcie się dobrze ... oto Małgosia Mieleszko-Myszka:) !!!

Olissima

5 lecie Banana Blox - konkurs

2010-03-22T16:09:00.000-07:00

Serdecznie zapraszam do udziału w konkursie z okazji 5-lecia banana.blox.pl, jednego z najstarszych i najbardziej zaangażowanych blogów o modzie w Polsce, który prowadzi moja przesympatyczna koleżanka Jagna Jaworowska.

Prace Twórców z Galerii Olissima w Galarni.

2010-03-14T16:32:00.000-07:00

26 lutego 2010 r. w przytulnych wnętrzach Galearnii mieszczącej się przy ul. Wawelskiej 28 w Warszawie, odbyła się pierwsza poza wirtualna prezentacja prac kilku dziewczyn z Galerii Olissima (Galearnia promuje tylko sztukę kobiet ...). Tymczasem znalazła się tam biżuteria małego grona z racji tego, że pomysł i miejsce pojawiły się znienacka, ale wkrótce przyjdzie czas na coś większego : ) . Reprezentacja Olissimy była następująca: Zyta Rogowska, Agnieszka Brzozowska, czyli "Sierżant Design", Małgosia Mieleszko-Myszka (która niebawem dołączy do naszej galerii), Kamila Machnio alias "Jamilka", Kasia Kamieniarz, Dorota Kuś oraz Ania Szewczyk-Ciesielska. Poza biżuterią prezentowana była autorska kolekcja ekskluzywnych torebek Angeliki Miętkowskiej oraz energetyczne obrazy Ilony Irminy Morawskiej.

Część Galearnii.

Obraz Ilony Irminy Morawskiej a pod nim prace Kamili Machnio "Jamilki", Kasi Kamieniarz, Doroty Kuś, Ani Szewczyk-Ciesielskiej i Agnieszki Brzozowskiej "Sierżant Design".

Prace Małgosi Mieleszko-Myszki, Zyty Rogowskiej, Agnieszki Brzozowskiej "Sierżant Design" i Kasi Kamieniarz.

Od lewej : Sława Tchórzewska, ja i Agnieszka Brzozowska "Sierżant Design". Obok Sławy widać torebki autorstwa Angeliki Miętkowskiej.

Po lewej Ania Wiatr, właścicielka Galearnii.

Olissima

W życiu ważna jest chwila - biżuteryjne rozmyślania nad sensem istnienia Kim Eric Lilot

2010-03-05T19:18:00.000-08:00

Gdy trafiłam na tego Pana na początku pomyślałam, że będzie świetną odskocznią, w wersji ekskluzywnej od tej pełnej kobiecego uroku tematyki ostatnich postów, ale im bardziej wnikałam w opisy jego prac, tym bardziej utwierdzałam się w przekonaniu, że trafiłam na wyjątkową postać, której prace szalenie mi odpowiadają zarówno w warstwie symboliki i przekazu, ale też i wyjątkowej estetyki :) . Cenowo porażają :) ... Kim Eric Lilot to człowiek o niezwykłym podejściu do tematu, przenoszący swoje rzeźbiarskie ambicje w świat drobnych, jubilerskich form, które w jego rękach stają się małymi dziełami sztuki. Bez względu na poruszaną tematykę ... Jest złotnikiem o duszy poety, piewcą życia, ale z towarzyszącym mu w sercu mottem "Memento mori". Zgadzam się z tym Panem, że świadomość przemijania pozwala pełniej wykorzystać każdy dzień :). Dlatego na początek kilka fotek biżuterii z serii noszącej to właśnie przesłanie:

"Primal Scream" to trójwymiarowy szkielet rzeźbiony z anatomiczną dokładnością i znajomością rzeczy. Artysta całe życie zafascynowany był rysunkiem i anatomią. Ustawienie postaci jest odniesieniem do fascynacji malarskich Pana Lilot - E. Munch'a i jego "Krzyku". Postać wyrzeźbiona w koralu wyłowionym z morza Adriatyckiego. Serce, równiez w 3D, z turmalinu, reszta stworzona w białym złocie, elementy są rzeźbione w wosku, a następnie odlewane i wykańczane ręcznie.

Kolejny z serii "Memento mori - pamięci ganiuszu". Unikalny pierścień ręcznie rzeźbiony w 18 karatowym, żółtym złocie. Pokazany przód i tył, a z tyłu ludzki mózg rzeźbiony w Australijskim Opalu Ognistym. Piękne, choć straszne, taki exclusive gothic :) ...

Dla odmiany lżejsze tematy, które pokazują tą świetlistą stronę życia - łapanie szczęśliwych chwil, czyli wspomnienia artysty i przelewanie ich w formę złotniczą miejscami dekorowaną kolorową emalią.
"Karuzela" ... Ze słów Pana Lilot wynika, że w jego okolicach, czyli na terenie San Fancisco istnieją dwie z najstarszych w Stanach karuzeli stworzonych ręcznie jeszcze na przełomie XIX i XX wieku, przez mistrzów tego rzemiosła. Dodatkowym smaczkiem tej bransolety jest fakt, że występujące na niej zwierzęta zostały wybrane z siedmiu najbardziej zagrożonych wyginięciem gatunków, o których twórca przeczytał w National Geographic. Miłym gestem artysty jest to, że 10 % przychodu ze sprzedaży tej bransolety zamierza on przekazać na konto WWF (World Wilde Found.). Bransoleta kosztuje bagatela 16.000 $, więc to 10% mało nie jest :) ...

"Rafa Koralowa" i kolejne wspomnienia artysty ... tym razem nurkowanie na Karaibach i Hawajach zamknięte w formę wisiora. Idealne wykorzystanie kamienia: dendrycznego Agatu o wspaniałych wrostach budujących klimat tego minerału, który doskonale odwzorowuje podmorski krajobraz. Do tego ławice rybek z 18 karatowego żółtego, białego i czerwonego złota, dodatkowo zdobionego kolorową emalią o oczach wysadzanych diamentami.

"Znaki życia na trapezie" to kolejny z tego cyklu co powyżej ... pokazy aktorów Akademii Trapezu w San Francisco też stały się tematem do stworzeniu naszyjnika. Graficzna, rzeźbiarska forma pełna radości życia, siły witalnej i energii zawartej w ruchu została tu pokazana w ekspresji akrobatów wykonujących swoje wolty. Naszyjnik wykonany z platyny i 18 karatowego złota ... o cenę lepiej nie pytać :) ...

Poniżej mamy opowieść zbudowaną wokół unikalnego, dużego agatu. Satynowane 18 karatowe złoto zostało przetopione w męską twarz w antycznym stylu, jej oczy zdobią rubiny z Birmy. U dołu kolejny smaczek - kwiatek z gatunku "Mentzelia laevicaulis" stworzony z emaliowanego 22 karatowego złota, a jego łodygi z platyny. Taki mocno ekskluzywny, ale też i piękny gadżet :) ...

A na koniec kolejny uroczy drobiazg stworzony w imię twórczego recyclingu: antyczny element z kości jakiegoś zwierzątka, wypełniony dubletem z czarnego opalu oraz miniaturowych postaci ludzi ze złota w całości tworzących broszkową opowieść. Świetne ...

... i jeszcze tylko ciekawostka, jedna z rzeźb rzeczonego artysty z tymi małymi ludkami, fajna forma i fajny przekaz :) ...

Jak łatwo się domyśleć Kim Eric Lilot jest twórcą uznanym i wielokrotnie jego prace trafiały na wystawy prezentowane w muzeach, w tym do jednego z moich ulubionych: Victoria & Albert Museum w Londynie. Chylę czoła :) ...

***

Między innymi te prace prezentowane są na autorskiej stronie artysty:
http://www.kimericlilot.com/http://www.kimericlilot.com/home/

Olissima

Biżuteria przesycona Orientem - Ananda Khalsa

2010-02-25T15:45:00.000-08:00

Niestety jestem chyba monotematyczna : ) ... uwielbiam piękną i oryginalną biżuterię, cóż mam zrobić ??? Dlatego dzisiaj kolejna dawka wiosennych i niezwykle uroczych ozdób, które wychodzą spod dłoni Anandy Khalsy. Dziewczyna pochodzi z Northampton w USA i w tworzonej przez siebie biżuterii inspiruje się przede wszystkim sztuką Azji.

Jej prace zwierają malowane na papierze miniaturowe obrazki pełne symboliki kulturowej i odniesień do natury. Zabezpieczone są one szkłem specjalnie wykonywanym do każdego egzemplarzu. W jej twórczości często pojawia się element kwiatu śliwy charakterystyczny dla kultury Japonii (zawsze myślałam, że jest to kwiat wiśni, ale opieram się na tym co było napisane na stronie autorki : )) będący symbolem odrodzenia i odnowy, oraz ryby koi, która jest symbolem odwagi i siły. Każdy z obrazków malowany jest indywidualnie.

Ananda pracuje w srebrze i w złocie, używając również kamieni półszlachetnych. Jej biżuteria jest wyjątkowa i dlatego od razu jak ją zobaczyłam to stwierdziłam, że muszę napisać coś o niej tutaj : ) .

Zdjęcia i informacje pochodzą ze strony Anandy Khalsa : http://www.anandakhalsa.com.

Streetart - biżuteria uliczna

2010-02-20T16:58:00.000-08:00

Dzisiaj trochę z innej bajki, ale też na temat : ) ... Liesbet Bussche to belgijska projektantka, której pomysł na biżuterię zaskoczył mnie i zachwycił swoją prostotą i pomysłowością. Samą ideę przeniesienia tematów biżuteryjnych w przestrzeń miejską Amsterdamu i stworzenia ozdób w skali makro uważam za niezwykle uroczą i dowcipną. Myślę, że był to świetny happening dla wybrańców, bo pomimo ogólnej dostępności dojrzeć te uliczne "smaczki" mogli tylko co wrażliwsi obserwatorzy. Z tego co się zorientowałam to część kolekcji można było oglądać na wystawie w Belgii pod koniec 2009 roku, a sama akcja zaistniała w okolicach października. Super sprawa i podwójna sztuka :) ...

Olissima

Zdjęcia pochodzą ze strony internetowej Liesbet Bussche : http://www.liesbetbussche.com/

Kwieciste fantazje z pracowni FlowerFelt Design

2010-02-15T15:58:00.000-08:00

Kontynuując zaklinanie jak najszybszego przybycia wiosny, przedstawiam dzisiaj .... motywy kwieciste tworzone przez współpracująca z Galerią Olissima jednoosobową pracownię FlowerFelt Design. Małgosia jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, filia w Katowicach. Dyplom obroniła na wydziale Wzornictwa. Maluje, rysuje, zajmuje się też projektowaniem komunikacji wizualnej i na potrzeby internetu. Poza tym wszystkim tworzy piękną, dopracowaną, opierającą się głównie na motywach kwiatowych biżuterię z filcu.

naszyjnik "Full of Colours" z Galerii Olissima

naszyjnik "Mała Intrygantka"

Różne kombinacje kolorystyczne i przestrzenne powodują, że temat ten nie nuży, a zdecydowanie pozytywnie nakręca. Jej prace mają to do siebie, że tak naprawdę wystarczy skromny strój + biżuteria FlowerFelt Design, żeby zostać zauważoną w każdym miejscu, czy imprezie.

broszka "Black & Yellow" z Galerii Olissima

kolczyki "Kwiaty bzu"

Jako ciekawostkę dodam tutaj informację o tym, że w grudniu 2009 r. prace Małgosi prezentowane były na wystawie Polish Design w Szanghaju, jednym z istotniejszych wydarzeń promujących nowoczesny wizerunek naszego kraju przed Wystawą Światową Expo 2010.

Informacje i zdjęcia pochodzą ze zbiorów FlowerFelt Design oraz Galerii Olissima.

Biżuteria z motyli - Lisa Black

2010-02-10T15:18:00.000-08:00

Dzisiaj króciutko. Trochę kolorów w tą śnieżną zimę: ręcznie robiona, składana biżuteria z motyli. Autorką tych prac jest Lisa Black z Nowej Zelandii. Do tworzenia używa prawdziwych motyli ze specjalnych, tropikalnych farm, dzięki czemu nie stwarza zagrożenia dla ich naturalnej populacji. Nie używa gatunków zagrożonych i chronionych. Owady zabezpieczone są przed uszkodzeniem specjalną żywicą.
Już niedługo będzie wiosna : ) ..........

Olissima

Zdjęcia i informacje pochodzą ze strony internetowej Gilded Butterflies :
http://www.gildedbutterflies.com/

Oddech natury z Panią Hood ...

2010-02-06T19:10:00.000-08:00

O Sarach Hood pierwszy raz przeczytałam jakieś 2 lata temu na blogu Panie Przodem, a ostatnio trafiłam na nią podczas internetowych "poszukiwań skarbów" : ) . Zaczarowała mnie od nowa i bardzo chciałam w ten niedzielny poranek zachwycić wszystkich, którzy tu zajrzą, urodą jej prac ...

"Korzeń"

srebro + drzewko (to sztafarz do kolekcjonerskich kolejek).

Kolekcja: Tacoma Art Museum

Ta przepiękna jak dla mnie biżuteria wykonana jest zazwyczaj ze srebra z wykorzystaniem elementów pochodzenia naturalnego lub je udającymi jak np. drzewka do budowania krajobrazu dla kolekcjonerów kolejek elektrycznych. Można sobie niedzielnie odpocząć patrząc na jej ozdoby, bo mają w sobie mnóstwo spokoju i pieszczą wzrok ... ich siła tkwi w odwiecznym, uspokajającym działaniu natury na ludzkie zmysły, która tu pozostała świetnie przeniesiona w skalę mini. Niesamowite w tych pracach jest cudowne wyczucie materiałów, sposób komponowania twardego metalu z delikatną strukturą natury, które wspólnie tworzą przepiękne wycinki rzeczywistości.

Jak nietrudno zgadnąć Sarah jest wielką entuzjastką ogrodnictwa i botaniki, a do tego od 30 lat buddystką. W swojej twórczości w pełni czerpie z ikonografii tybetańskiej, która przesycona jest miłością do natury. Jak pisze na swojej stronie, cały czas eksploruje świat przyrody, w poszukiwaniu najlepiej rozpoznawalnych przez człowieka archetypów. Jednocześnie jej prace są nawiązaniami do różnych buddyjskich koncepcji, od nietrwałości i przemijania rzeczy do pojęcia, jak cenna i święta jest codzienność. Pokazuję tutaj przede wszystkim dwie kolekcje Pani Hood, które wybitnie przypadły mi do gustu: Ladscape (Krajobraz) i Organic.

"Big Sur"

srebro + liście eukaliptusa

Kolekcja: Tacoma Art Museum

srebro + drzewko (to sztafarz do kolekcjonerskich kolejek).

Kolekcja: Tacoma Art Museum

srebro + żołędzie

"Sosna"

srebro + drzewko (sztafarz do kolekcjonerskich kolejek).

Kolekcja: Tacoma Art Museum

Wartość materiału nie ma u niej znaczenia, bo zwycięża forma i dostępność obiektu w naturze, wzbogacona geniuszem ludzkiej kreacji. Bywa, że efekty końcowe pewnych połączeń zaskakują nawet samą :artystkę : ) . Jej biżuteria pomimo, że specyficzna to przez dobór form i materiałów może podobać się wielu osobom.

Sarah Hood mieszka i pracuje w Seattle w stanie Waszyngton, tam też ukończyła swego czasu wydział złotnictwa na Uniwersytecie Waszyngtońskim.

Wiadomości i zdjęcia pochodzą ze strony Sarah Hood:

http://www.sarahhoodjewelry.com/index.shtml

Olissima

Maladora - niezywkłe wcielenia fimo

2010-02-03T15:16:00.000-08:00

Przeglądając swego czasu Flickr'a trafiłam na rzecz niespotykaną ... prace pewnej Pani ukrywającej się pod pseudonimem Malodora, która bynajmniej nie jest znaną artystką, bo nic o niej niestety nie znalazłam oprócz stron z dokonaniami i tym, że mieszka w USA, ale jej prace zrobiły na mnie naprawdę duże wrażenia. Faktem jest, że nie każdemu mogą one przypaść do gustu, bo jest to sztuka z pogranicza kiczu, ale ja uwielbiam ludzi z pasją, twórczych i do tego pracowitych, a ta Pani niewątpliwie taką istotą jest : ) .

Olissima

Wypracowała sobie swój styl i przebija z niego jedno: wielka miłość i facynacja naturą, zarówno od strony zoologicznej (seria biżuterii z czaszkami i kośćmi), botanicznej (kwiaty i rośliny), entymologicznej (wszelkiego rodzaju żyjątka), ichtiologicznej (co widać na załączonych onbrazkach), a także ornitologicznej ... ale przewodnim materiałem w każdej sztuce jej biżuterii jest jedno: polymer clay, czyli fimo, a po naszemu modelina. Ten jeden materiał zastosowany został wszechstronnie - najbardziej zachwyciła mnie jej mikromozaika stworzona z drobniusieńkich, przyciętych fragmentów fimo (widoczne na jednym ze zdjęć najpierw jako "źdźbła", a następnie gotowe już elementy). Babka ma fantazję i anielską wręcz cierpliwość : ) ... Pokazuję jeszcze inne jej prace stworzone przy wykorzystaniu omawianej wyżej masy plastycznej, tym razem łączonej z wydrukami komputerowymi ... na mnie zarówno jej prace, jak i sam pomysł na nie robi niesamowite wrażenie.

na górze i na dole materiały z fimo na mikromozaikę

mikromozaika

na górze i dole wbrew pozorom również fimo :

na dole : wydruki komputerowe połączone z fimo

Zdjęcia biżuterii zostały wykorzystane z profilu Maladory z Flickr'a :
http://www.flickr.com/photos/malodora/collections/

Carles Codina

2010-01-30T16:17:00.000-08:00

Carles Codina łączy pracę niezwykłego twórcy z pracą cenionego wykładowcy w doskonałej barcelońskiej Escola Massana, od ponad 20 lat. Jest autorem wielu książek o tematyce biżuteryjnej, wygłasza wykłady na całym świecie, a jego biżuteria należy do grona moich ulubionych :) .

Olissima

Pan Codina prowadzi niewielką pracownię w przepięknej Barcelonie, która niewątpliwie inspiruje powstawanie dzieł niezwykłych, ale też i twórca ten znany jest z nieustannego eksperymentowania z różnymi technikami złotniczymi. Jednym z jego ulubionych materiałów jest złoto, w którym tworzy swoje scenograficzne okazy, co ciekawe bardzo oryginalną metodą, żywcem przeniesioną z tradycyjnych technik graficznych, bo odlewa swoje cuda w płytkach ossa-sepii*. Specyfiką jego warsztatu jest także to, że nie wykonuje rysunków swoich prac, ale za to bardzo dokładnie projektuje je w swoim umyśle, aby potem przenieść pomysł od razu na materiał. Najlepiej czuje się tworząc biżuterię współczesną m.in. ze względu na brak ograniczeń w wykorzystaniu różnorodnych materiałów, a trzeba przyznać, że umie doskonale korzystać z tych możliwości. Każda jedna sztuka jego autorstwa to oddzielna historia, krótka chwila zamknięta w graficznej formie broszki lub pierścionka. Zresztą już ten typ biżuterii gościł na moim blogu :) ...

*Ossa sepia - (mezzotinta na kamieniu, technika asfaltowa, rysunek negatywowy) - jedna z technik litograficznych, kamień litograficzny pokrywany jest asfaltem syryjskim rozpuszczonym w terpentynie na powierzchni której wydrapuje się rysunek szkieletem mątwy zwanej ossa sepia.

informacje i zdjęcia pochodzą ze strony internetowej Carlesa Cotiny :

http://codinaorfebres.com/carles/index.html, oraz wywiadu z miesięcznika "Polski Jubiler" nr 10 (64) 2008.

Kreacje i kombinacje w srebrze i emalii.

2010-01-27T18:22:00.000-08:00

Dzisiaj pokazuję prace Marty Rudnickiej, z którą mam przyjemność współpracować w Olissimie (olissimart.com). Marta jest absolwentką Katedry Biżuterii Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jest osobą niewątpliwie wszechstronną, bo poza biżuterią i wyrobami złotniczymi, maluje i tworzy "designerskie" przedmioty użytkowe. W swoich pracach jubilerskich wykorzystuje różnorodne techniki i materiały, zarówno te klasyczne, jak i współczesne. Podstawą jest jednak srebro, bardzo często łączone z emalią jubilerską. Jest osobą niezwykle twórczą i cały czas szuka nowych rozwiązań, konsekwentnie rozwijając swój styl i na pewno jeszcze nie raz zaskoczy nas nową formą, bądź mieszanką materiałów. Prace Marty były wielokrotnie prezentowane na wystawach, została również doceniona w wielu konkursach m.in. w Prezentacjach 2008, Amberif Design Award Elektronos 2007, czy w Klejnocie Polskiej Biżuterii 2009.

"Oczko w głowie"

Pierścionek ze srebra z wymiennymi oczkami wypełnionymi emalią jubilerską
Pierścionek zajął 6 miejsce w konkursie "Klejnot Polskiej Biżuterii 2010".

"Baby grand piano"
Brosza wykonana w 2009 roku na konkurs "Chopin kształt muzyki".

Alpaka srebrzona.

"On i Ona"

Bransoleta z tej samej serii bierze udział w wystawie "Kobieta, mężczyzna i..."

organizowanej przez Galerię Sztuki w Legnicy.

"Pokolenia"

Pierścionki ze srebrzonej miedzi, plexi i wydruku komputertowego.

Konkurs oraz w wystawa pt."PREZENTACJE 2007".

Seria kolczyków ze srebra i emalii jubilerskiej.

Gitarka ze srebra i emalii jubilerskiej.

Brosza z filcu i oczka z emalii jubilerskiej.

Pierścionki ze srebra i emalii jubilerskiej.

www.olissimart.com

Botaniczna biżuteria Wendy Mc Allister

2010-01-21T15:54:00.000-08:00

Wendy Mc Allister oczarowała mnie z miejsca typowo kobiecą tematyką: kwiatkami ..., no i do tego ta fantazja, żeby temat się nie przejadł i za każdym razem wyglądał zgoła inaczej - to sztuka :) !!!
Dodatkowo oprócz samej ciekawej formy mamy tutaj doskonały mariaż materiałów i kolorów, które sprawiają, że ta biżuteria nie pozwala przejść obok siebie obojętnie. Źródło inspiracji wiadome od pierwszego spojrzenia ... to oczywiście świat roślin, zwłaszcza tak jak już na samym początku wspomniałam, tych ozdobnych z ich szleństwem barw i bujnością kształtów, które wabią nie tylko owady, ale i oczy wrażliwego na piękno człowieka takiego jak ona. Wendy jest znana i doceniana za swoje niekonwencjonalne eksperymenty w zastosowaniu emalii. Tego typu jej prace wielokrotnie były wystawiane i nagradzane zarówno w Stanach gdzie mieszka, jak i na całym świecie. Jest autorką niejednej publikacji dotyczącej tematów biżuteryjnych, ma też na swoim koncie nawet kilka książek na ten temat. Tyle o niej, niech teraz przemówi obraz :) ...

Olissima

Hula - broszka/wisiorek

Informacje i zdjęcia pochodzą ze strony internetowej Wendy Mc Allister :

http://wendymcallister.com/home.html

Sutasz z Pracowni KiWi

2010-01-19T14:52:00.000-08:00

Sutasz - wyroby plecione (galony, taśmy) z krzyżujących się skośnie nici, używane jako naszywki.
Etym. - fr. soutache 'jw.; borta' z węg. sujtás 'jp.'
Tyle słowniki ..... : ) jednak niewiele osób wie, że tą techniką można także wykonywać biżuterię. Wspaniałym tego przykładem są prace Kasi Wojewody z Pracowni KiWi, które można znaleźć m.in. w Galerii Olissima (olissimart.com). Oryginalne, kolorowe i fantazyjne, niezwykłe przez materiał potrzebny do ich wykonania. Wzory tworzone są z naszywanych wiskozowych tasiemek, minerałów i koralików, dodatkowo ostatnio Kasia wzbogaca je o ręcznie dziergane łańcuszki ze srebrnego drutu. Nietypowa ozdoba dla niebanalnej kobiety na niezwykłe "okoliczności przyrody" :) ...

Bransoletka Green Day autorstwa Pracowni KiWi z Galerii Olissima

Naszyjnik Karaiby autorstwa Pracowni KiWi z Galerii Olissima

Bransoletka Very Happy autorstwa Pracowni KiWi z Galerii Olissima

Bransoletka Srebrem Haftowana autorstwa Pracowni KiWi z Galerii Olissima

Naszyjnik Indie autorstwa Pracowni KiWi z Galerii Olissima

Naszyjnik Meksyk autorstwa Pracowni KiWi z Galerii Olissima

Ulotne chwile zaklęte w biżuterii Becky Crow.

2010-01-16T16:38:00.000-08:00

Na biżuterię artystyczną Becky Crow trafiłam buszując po internecie. Od razu mnie zachwyciło w jej pracach niezwykłe połączenie prostoty i finezji. Becky jest absolwentką Camberwell College of Arts i University of Brighton, pracuje i mieszka również w Brighton. Za pomocą srebrnej i miedzianej blachy, z dodatkami w złocie, tworzy miniaturowe sceny, przeważnie w formie broszek i naszyjników. Można powiedzieć, że reprezentuje styl ilustratorski jakby żywcem wzięty z książek dla dzieci. Odwzorowuje sceny z życia wzięte, takie ulotne chwile uchwycone w metalu. Niezwykły klimat w zaklęty w małych formach ...

Olissima

Człowiek czytający gazetę - broszka - srebro

Grzbiety fal - broszka - srebro, złoto

Las - broszki - srebro, miedź

Zamiatacza z wózkiem - brosza, obiekt - srebro

Chłopiec pośród ptaków - broszka - srebro, złoto

Kobieta w spodniach w paski - broszka - srebro

Osiągając wieczność - broszka - srebro

Informacje i zdjęcia pochodzą ze strony internetowej Becky Crow : http://www.beckycrow.co.uk/

Biżuteria z dźwięków - Sakurako Shimizu

2010-01-14T14:47:00.000-08:00

Aby nie być monotematyczną dzisiaj nie piszę o Galerii, ale o świetnej biżuterii, którą chętnie widziałbym w Olissimie :) ...

Oto biżuteria Sakurako Shimizu, która jak dla mnie jest kwintesencją kreatywności, precyzji i nowoczesnej technologii. Seria "Waveform" składa się z laserowo wycinanych kształtów różnych dźwięków takich jak: ziewanie, kichanie, chichot, dźwięk dzwonu, czy różne słowa. Wykonywana jest ze srebra, złota i innych metali szlachetnych, zarówno dla mężczyzn jak i kobiet. Mimo że twórczość ta ma niewiele wspólnego z tradycyjnym warsztatem jubilerskim na pewno można nazwać ją biżuterią artystyczną ...

niektóre narzędzia artysty : )

dźwięk dzwonu - bransoletka

chichot - naszyjnik

kichnięcie - broszka

Ważna chwila w życiu każdego człowieka - przysięga małżeńska:

męskie i żeńskie "I do" (ang.) - obrączki

Zdjęcia pochodzą z bloga Sakurako Shimizu : http://sakurakoshimizu.blogspot.com/

Miniatury Szymona Klimka

2010-01-11T14:45:00.000-08:00

Dzieła Szymona Klimka, który dołączył do współpracowników Galerii Olissima wymykają się ścisłym definicjom. Można je określić zarówno jako wyroby jubilerskie jak i metaloplastyką. Każda z tych miniatur mieści się w szklanym kielichu, a nieprawdopodobne jest to, że niektóre z nich np. maszyny parowe działają! Jego kunszt doceniono m.in. w CRAFTSMANSHIP MUSEUM CALIFORNIA. Bardzo się cieszę, że dał się namówić na współpracę z moją galerią, bo nie współpracuje jak dotąd z innymi, a trzeba przyznać, że to co robi jest ewenementem na skalę globalną :) .

Żaglowiec Odkrywców Świata - miniatura Szymona Klimka z Galerii Olissima

Miniatura Szymona Klimka

Miniatury Szymona Klimka

Miniatura Szymona Klimka

Królewska Kołyska - miniatura Szymona Klimka z Galerii Olissima

Wiktoria z kwiatami - miniatura Szymona Klimka z Galerii Olissima

Sława Tchórzewska

2010-01-05T14:29:00.000-08:00

Na dobry początek kilka prac Sławy Tchórzewskiej, która jest twórcą niezwykłej biżuterii artystycznej. Jej prace można znaleźć min. w Galerii Olissima (olissimart.com), którą prowadzę. Sława tworzy wspaniałą biżuterię korzystając z typowych materiałów w nietypowy sposób. Wypracowała min. swoją technikę grawerowania i oksydowania srebra, które nadają jej pracom niepowtarzalne kolory styl. Sława jest absolwentką ASP w Łodzi i została już doceniona w kilku konkursach złotniczych min. Prezentacje w Warszawie, czy na Międzynarodowych Targach Gdańskich.

bransoletka Dekadencja z Galerii Olissima

kolczyki Dada Oranżada z Galerii Olissima

kolczyki Atomic z Galerii Olissima

bransoletka Koło-Naokoło z Galerii Olissima

kolczyki Skrzydlate z Galerii Olissima